Robert Redford (1936-2025)

 

Il Post

Robert Redford, uno dei più celebri attori del Novecento, protagonista di film come La stangata (1973), Corvo rosso non avrai il mio scalpo! (1972) e Tutti gli uomini del presidente (1976), è morto a 89 anni. Un comunicato dell’agenzia che lo rappresentava dice che è successo martedì mattina nella sua casa nello Utah, mentre Redford dormiva.

Tra gli attori più importanti e amati della sua generazione, celebre tanto per le sue interpretazioni in western come Butch Cassidy (1969) quanto in film drammatici come Il grande Gatsby (1974) e Come eravamo (1973) e di spionaggio come I tre giorni del Condor (1975), Redford aveva continuato a recitare fino allo scorso decennio, comparendo in Captain America – Il soldato d’inverno (2014). Fu anche regista: diresse tra gli altri L’uomo che sussurrava ai cavalli (1998) e soprattutto Gente comune (1980), per il quale vinse l’Oscar come miglior regista. Non vinse invece mai quello come miglior attore, ma gli fu assegnato quello per la carriera nel 2002.

Considerato uno degli attori più belli di Hollywood e paragonato spesso a Paul Newman, che fu un suo grande amico, almeno per la prima parte della sua carriera si dedicò a diversi film d’autore e di impegno sociale, che comunque erano spesso dei successi per la sua fama e il suo carisma. Padroneggiava sia i registri più leggeri che quelli drammatici, e fu uno dei volti associati alla corrente della New Hollywood, che rinnovò il cinema americano sperimentando nella forma e nel contenuto tra gli anni Sessanta e Settanta. Redford contribuì anche a fondare il festival di cinema indipendente del Sundance, ancora oggi tra i più importanti al mondo.

Redford, il cui nome completo era Charles Robert Redford, Jr., nacque il 18 agosto del 1936 a Santa Monica, in California. Nel 1954 entrò per meriti sportivi all’Università del Colorado, da cui però fu espulso: girò un po’ per gli Stati Uniti, finì a lavorare in un giacimento petrolifero della California e poi partì per l’Europa per studiare arte, trascorrendo alcuni anni tra Parigi e Firenze.

Rientrato negli Stati Uniti, studiò pittura e recitazione a New York, dove cominciò a lavorare nei teatri di Broadway. Nel 1959 ottenne il suo primo ruolo teatrale nella commedia romantica Barefoot in the Park, che l’anno dopo fu adattata anche al cinema nel primo film di Jane Fonda, che in Italia è noto come A piedi nudi nel parco*. Fece qualche apparizione in tv, e riuscì a farsi notare soprattutto grazie al film del 1965 Lo strano mondo di Daisy Clover, un film drammatico grazie al quale vinse un Golden Globe come miglior nuova promessa maschile. Il suo primo ruolo davvero importante fu quello del western del 1969 Butch Cassidy, dove interpretava il pistolero gentiluomo Sundance Kid; il Butch Cassidy del titolo invece era Paul Newman.

È difficile trovare un attore che in così poco tempo abbia messo uno dietro l’altro film altrettanto belli e memorabili: tra il 1973 e il 1976 Redford infatti recitò in Come eravamo, La stangata, Il grande Gatsby, I tre giorni del condor e Tutti gli uomini del presidente.

Il primo era una storia d’amore con Barbra Streisand diretta da Sydney Pollack, e il secondo, La Stangata, il suo film preferito: come Butch Cassidy, era stato diretto da Roy Hill, raccontava la storia di due uomini che organizzano una grande truffa negli anni Trenta e vinse sette Oscar. Il grande Gatsby era al tempo la terza versione cinematografica del famosissimo romanzo del 1925 di Francis Scott Fitzgerald: lui era il protagonista, mentre Daisy era interpretata da Mia Farrow, e Tom Buchanan da Bruce Dern. Tornò a lavorare con Pollack nell’adattamento dell’omonimo romanzo di spionaggio di James Grady I tre giorni del condor e poi recitò in Tutti gli uomini del presidente, considerato il modello di tutti i film sul giornalismo che sono arrivati dopo. 

(*) Il primo film di Robert Redford con Jane Fonda fu invece A piedi nudi nel parco (Barefoot in the Park, 1967).
https://www.corriere.it/spettacoli/cinema-serie-tv/25_settembre_16/jane-fonda-ho-fatto-quattro-film-con-robert-redford-e-in-tre-ero-innamorata-di-lui-31768703-0370-4eb3-b765-611d5c5d6xlk.shtml

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Jean-François Rauger
È morto Robert Redford, leggenda del cinema americano
Le Monde, 16 settembre 2025

Da "La Stangata" a "La mia Africa" ​​e "Gente comune", l'attore e regista ha incarnato un certo cinema americano: generoso, impegnato e progressista. Impegnato nello sviluppo della produzione indipendente, ha fondato il Sundance Institute nel 1981. È morto martedì 16 settembre all'età di 89 anni.

Ha rappresentato da solo – sia come attore, scegliendo con cura i personaggi che interpretava, sia come regista – un certo cinema americano, generoso, impegnato, progressista, romantico, un cinema che a volte, ma sempre con delicatezza, metteva in discussione le fondamenta stesse della propria identità. Si è anche impegnato a cambiarla, a promuovere nuovi talenti, magari alla ricerca di un'utopia, nel cuore e accanto a Hollywood. Lontano dalla ruvida mascolinità e dalla malinconia conservatrice di Clint Eastwood o dall'esuberanza edonistica e psichedelica di Jack Nicholson, c'era Robert Redford. È morto martedì 16 settembre, all'età di 89 anni, ha annunciato la sua agente Cindi Berger, come riportato dal New York Times.

Nacque il 18 agosto 1936 a Santa Monica, in California. Bambino e adolescente turbolento, ereditò dalla madre (persa a 19 anni) una certa erudizione e un forte gusto per le arti. Provocò la disperazione del padre, un contabile della Standard Oil, più conservatore, evitando la scuola, venendo regolarmente espulso dal liceo e poi dall'università dopo aver commesso piccoli reati o a causa dei suoi frequenti episodi di ubriachezza.

Esempio perfetto di questa gioventù a disagio nell'America piccolo-borghese del dopoguerra, un'America che si crede uscita dalla storia, il giovane Redford assomiglia a un personaggio di un romanzo di Jack Kerouac, uno dei suoi autori preferiti. Legge molto, ascolta molto jazz della West Coast, dipinge e, soprattutto, viaggia. A volte lontano dagli Stati Uniti. Nel 1956 soggiorna a Parigi, dove studia alle Belle Arti, poi a Firenze, in Italia. È convinto di aver trovato la sua vocazione nella pittura. Il soggiorno in Francia avrà un profondo impatto su di lui. Dichiarerà: "La mia scoperta della Francia pre-gollista è stata l'inizio di una coscienza politica coerente, perché ho dovuto interrogarmi sul motivo per cui fosse difficile per noi americani adattarci all'estero. Ma ho anche preso coscienza della potenza economica e culturale dell'America".

Incontra Sydney Pollack

Tornato negli Stati Uniti, Redford si stabilì a New York. Era ancora indeciso tra le arti visive (pittura, decorazione e direzione artistica per il teatro) e il teatro. Si iscrisse all'American Academy of Dramatic Arts nel 1957, in seguito a un annuncio su Variety . Non si adattò bene a questa istituzione dai metodi antiquati. Il giovane attore impacciato, tuttavia, acquisì sicurezza. Debuttò al Belasco Theatre di New York in Tall Story, di Julius Epstein. Durante una rappresentazione di fine anno de " Il gabbiano" di Čechov , fu notato da un uomo della MCA, la famosa agenzia. L'agenzia gli offrì un contratto per rappresentarlo. Molto impegnato nella produzione di programmi televisivi, praticando un sorprendente mix di generi, la MCA gli aprì le porte delle produzioni televisive, inizialmente per ruoli secondari, a volte per la durata di un episodio di una serie. Quelli della costa orientale (The Iceman Cometh, di Sidney Lumet) o della costa occidentale (le serie Maverick , The Deputy, Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, The Untouchables, ecc. ) .

Nel 1962, il suo primo film per il cinema fu Caccia di guerra. Una produzione indipendente e a bassissimo budget (il produttore Terry Sanders è il fratello del regista, Denis Sanders), racconta il conflitto, durante i combattimenti in Corea, tra un giovane soldato idealista interpretato da Redford e un soldato assassino psicopatico che si infiltra da solo dietro le linee nemiche per sgozzare i nemici (John Saxon). Redford, tuttavia, sognava che gli fosse affidato il ruolo del cattivo. Le riprese del film avrebbero segnato l'inizio di una lunghissima e, artisticamente molto fruttuosa, amicizia con l'allora giovane attore, Sydney Pollack.

Il futuro regista di La mia Africa descrive così il loro rapporto: “Eravamo fisicamente molto diversi. Bob era il signor Sport, cosa che a me non aveva mai interessato. Non ho mai tenuto in mano una racchetta da tennis in vita mia. Ma la sua vena competitiva era contagiosa. E sebbene amasse lo sport e seguisse i risultati sportivi, la sua idea di competizione era più ampia e sana. Derivava dal suo istinto e dallo spirito del tempo, lo spirito Kennedy. Anche se non si nutriva alcun interesse per la politica, e Bob all'epoca lo faceva solo superficialmente, era impossibile non essere entusiasti dei cambiamenti in atto nel 1961. Bob era un tipo esuberante, e questo lo rendeva un ragazzo molto attraente”.

Lontano dalla frenesia di Hollywood

War Hunt fu distribuito in sordina dalla United Artists e Redford, nel bel mezzo di interrogativi sul suo futuro (quali prospettive in una Hollywood in crisi?), tornò a teatro, a Broadway, per apparire nella pièce di Norman Krasna, Sunday in New York , diretta da Garson Kanin. Tornato sulla costa occidentale, rifiutò l'allettantissima offerta di interpretare il ruolo principale in una serie televisiva.

Fu anche in questo periodo, con grande stupore dei suoi amici, che acquistò un terreno sulle montagne dello Utah, a Provo, per costruirvi una casa, lontano dalla frenesia di Hollywood. Trascorse lì del tempo, molto tempo, rifiutando diverse offerte di lavoro cinematografico. Pur continuando ad apparire in episodi di serie televisive, trovò il successo a teatro nell'opera teatrale di Neil Simon, " A piedi nudi nel parco", diretta da Mike Nichols. La sua interpretazione gli valse in particolare la notorietà e l'ammirazione delle grandi star. Fu, in un certo senso, ufficialmente nominato cavaliere da Bette Davis e Ingrid Bergman, che parlarono molto bene di lui.

Viaggiò di nuovo in Europa con la moglie Lola, sposata nel 1958, e i due figli, e si stabilì per un periodo in Spagna, dopo aver girato a Monaco di Baviera una commedia anodina e dimenticata con Alec Guinness, diretta da Gottfried Reinhardt: Situation Desperate But Not Serious. Fu Natalie Wood, divenuta, con il successo di West Side Story, una star capace di imporre le sue pretese, a suggerire la scelta di Robert Redford per interpretare Wade Lewis in Daisy Clover, prodotto da Alan J. Pakula e Robert Mulligan e diretto da quest'ultimo. La storia, ambientata negli anni '30, descrive come la macchina di Hollywood schiacci gli individui per farne delle star (si dice che il romanzo originale, di Gavin Lambert che poi lo adattò per il grande schermo, si fosse ispirato alla carriera di Marilyn Monroe).

Bellezza magnetica

Redford interpreta una giovane star, un ragazzo prodigio di successo che sposa una giovane aspirante star (Natalie Wood) solo per poi lasciarla il giorno dopo la loro prima notte di nozze. L'uomo è un edonista bisessuale e alcolizzato la cui apparente nonchalance nasconde un profondo senso di insicurezza, si potrebbe supporre. Redford ha detto di non essersi accontentato di costruire un personaggio tormentato da un'omosessualità che doveva essere nascosta a tutti i costi, all'epoca. "Ho optato per qualcosa di più sessualmente sottile: l'edonista insaziabile. L'uomo che ha potere e appetito e li usa per scopare uomini, donne, cani, gatti, qualsiasi cosa. Un Narciso totale. Una sorta di Caligola, a cui non importa niente di niente."

Ritorna a lavorare con Natalie Wood in La proprietà è proibita, il primo di una lunga serie di film diretti da Sydney Pollack. Originariamente un atto unico di Tennessee Williams, il film è incentrato su un impiegato delle ferrovie mandato sul fiume Mississippi negli anni '30 per ridurre il personale. La giovane bellezza locale (Natalie Wood), corteggiata da tutti gli uomini abili e la cui madre cerca di farla prostituire, si innamora di lui. Proprio come in Daisy Clover , e sebbene i due ruoli sembrino molto diversi, Redford interpreta un personaggio la cui bellezza attrae quasi automaticamente l'interesse romantico e sessuale di chi la circonda, in particolare della protagonista femminile, che non può che soccombere.

Ma Redford, che aveva accettato il ruolo del fuggitivo braccato dagli abitanti di una piccola città del Texas nel film del 1966 di Arthur Penn, L'inseguimento , non amava l'atmosfera hollywoodiana e la sua mancanza di autenticità. Partì con la famiglia per un periodo sabbatico di diversi mesi, prima sulla Costa del Sol, poi a Creta. Lesse e dipinse. Al suo ritorno, scelse la facile opzione di riprendere il suo ruolo teatrale nell'adattamento cinematografico di A piedi nudi nel parco, diretto da Gene Saks dopo che Mike Nichols si rifiutò di accettare il ruolo.

Nichols aveva un altro progetto. Un adattamento del romanzo di Charles Webb, Il laureato , la storia di un giovane ingenuo sedotto da una donna di mezza età. Redford voleva la parte. Fece persino un provino. Una sera, dopo una cena durante la quale l'attore cercò di convincere Mike Nichols, quest'ultimo gli disse, esprimendo in definitiva quella che era tanto una benedizione divina quanto una maledizione: "Bob, hai un talento enorme. Ma sii onesto con te stesso. Guardati allo specchio. E poi dimmi se riesci davvero a immaginare un ragazzo come te che abbia difficoltà a sedurre una donna". Il resto è storia. Il film, uscito nel 1967, rese Dustin Hoffman una star, e Redford dovette aspettare ancora un po' per raggiungere l'apice della popolarità.

Per evitare di perdere una causa con la Paramount per aver abbandonato un progetto cinematografico in corso, accettò di realizzare due film con lo studio. In Willie Boy , il secondo film di una delle tante vittime del maccartismo, Abraham Polonsky, che aveva diretto il suo primo film vent'anni prima, interpreta lo sceriffo Cooper che insegue un indiano in fuga. Il sottile antirazzismo del film, il suo sguardo alla fine della frontiera e i ritratti finemente dipinti dei vari protagonisti, salvano in gran parte Willie Boy dalle insidie ​​del film di sensibilizzazione.

Ora una stella

Il secondo titolo per la Paramount sarà "Downhill", di Michael Ritchie, che racconta la storia di un campione di sci. Ma prima di girare, ci sarà un incontro con lo sceneggiatore William Goldman e il regista George Roy Hill. Goldman ha appena scritto una sceneggiatura sulle vite di due famosi banditi del West, perfetta per una coppia di attori. Paul Newman è già il protagonista. Per il secondo film si stanno prendendo in considerazione Marlon Brando o Warren Beatty. George Roy Hill offre a Redford il ruolo del secondo.

Butch Cassidy fu un successo, incassando oltre 40 milioni di dollari a fronte di un budget di 6,5 milioni. Probabilmente perché il film, ben lungi dall'essere un capolavoro, abbracciava abilmente un certo spirito del tempo. Un anarchismo gentile, insolente e apparentemente demistificante, una forma di spensieratezza utopica, personaggi con relazioni amorose libere (i due uomini formarono un ménage à trois con Katharine Ross), un sottotesto politico progressista e la musica di Burt Bacharach contribuirono a creare un'alchimia. Redford era ormai una star. Quattro anni dopo si sarebbe riunito a Paul Newman ne La Stangata , sempre diretto da George Roy Hill, che avrebbe ottenuto un successo ancora più spettacolare e avrebbe fatto vincere alla Universal i suoi primi Oscar.

La fama non lo soddisfaceva del tutto: "Ero combattuto. Da un lato, c'era questo momento esaltante. Ero giovane, celebrato. Avevo un sacco di lavoro. Dall'altro, sembrava tutto un patto faustiano. Non importa cosa fai, sei un oggetto. Che tu sia un attore competente o un artista è irrilevante. La verità è che sei solo un prodotto. Ho avuto difficoltà a prepararmi per questo." Redford è impegnato in numerose iniziative per la tutela dell'ambiente e dei consumatori. Ha anche partecipato alla creazione dell'associazione Education, Youth and Recreation, il cui obiettivo è promuovere il cinema "alternativo" tra i giovani, in generale, film non hollywoodiani, indipendenti o d'autore europei.

Nel gennaio del 1971, sulle montagne innevate dello Utah, iniziò le riprese del suo secondo film con l'amico Sydney Pollack come regista. Basato su una sceneggiatura impegnativa di John Milius, Jeremiah Johnson racconta la storia dell'isolamento, lontano dalla civiltà, di un uomo bianco che diventa una sorta di cacciatore eremita prima di fondare una famiglia improvvisata con una giovane donna indiana e un bambino muto, sopravvissuto a un massacro. La violenza lo raggiunge quando la donna e il bambino vengono uccisi dagli indiani Crow, scatenando la furia vendicativa dell'uomo.

Girato in condizioni climatiche difficili, il film rimane il più bello di una collaborazione con Sydney Pollack che sarebbe durata venticinque anni, al punto che non è sempre facile condividere la responsabilità artistica di un film tra l'attore e il regista.

The Best of 1973 vede Redford nei panni di un giovane WASP brillante e di successo , uno scrittore diventato sceneggiatore di Hollywood che si innamora di una giovane attivista ebrea nell'America tormentata dalla caccia alle streghe alla fine degli anni Quaranta.

I tre giorni del Condor, del 1975, tratto da un romanzo di James Grady, è un perfetto esempio di questi film paranoici di sinistra che denunciano le azioni della CIA. Il cavaliere elettrico , del 1979, attacca il modo in cui il consumismo ha svalutato i valori primitivi americani trasformandoli in merci. La mia Africa , del 1985, è l'adattamento un po' accademico di un racconto autobiografico della scrittrice Karen Blixen, un enorme successo premiato con gli Oscar. Infine, L'Avana, del 1990, tenta di riconnettersi con una vena sentimentale-romantica che il regista apprezza. Il film non riscuoterà un grande successo e sarà l'ultimo della collaborazione Pollack-Redford.

L'attore, che si è avvicinato alla produzione fondando la Wildwood Company, sceglie spesso temi di intervento sociale o politico. Vote McKay (1972) di Michael Ritchie descrive come una campagna elettorale trasformi anche i candidati più sinceri in prodotti privi di qualsiasi singolarità. In Tutti gli uomini del presidente (1976) di Alan J. Pakula, Redford interpreta Bob Woodward, uno dei due giornalisti del Washington Post che scatenarono lo scandalo Watergate e costrinsero Richard Nixon alle dimissioni. L'altro è Dustin Hoffman, e i due uomini formano un formidabile duo carismatico, al servizio dell'efficace progressione di una suspense composta essenzialmente da inquadrature che mostrano due uomini in maniche di camicia appesi ai loro telefoni.

Siamo all'apice di una forma di glamour paradossale costruita sull'apparenza della banalità sublimata dal fascino dell'attore. Infine, nel 1980, Brubaker di Stuart Rosenberg denunciava le condizioni carcerarie negli Stati Uniti. Redford interpreta un direttore carcerario umanista che si finge detenuto e scopre la realtà dell'inferno carcerario.

È l'interprete ideale del personaggio di Gatsby nell'adattamento del romanzo di Francis Scott Fitzgerald di Jack Clayton su sceneggiatura di Francis Ford Coppola del 1974 ( Il grande Gatsby ). Ma il film più bello di questo periodo rimane senza dubbio il poco conosciuto La fiera delle aquile del 1975, una malinconica riflessione sull'eroismo e terzo titolo (dopo Butch Cassidy e La stangata ) firmato da George Roy Hill. Pilota di biplano, acrobata da fiera nella profonda America degli anni '20 divenuto stuntman cinematografico, Redford interpreta un magnifico perdente, un mitomane in cerca di una gloria irraggiungibile.

Regista critico degli Stati Uniti

I ruoli principali si sono fatti più rari a partire dalla fine degli anni '80, ma possiamo comunque citare quello della spia subdola, amorale e astuta nell'eccellente Spy Game, di Tony Scott del 2001, e quello del navigatore solitario, interpretazione spettacolare in All Is Lost, di J.C. Chandor, del 2013.

Se negli anni '80 e '90 le sue apparizioni si fecero più rare e la sua filmografia, con titoli come The Chelsea Deardon Affair (1986), CSI (1992) e Proposta indecente (1993), apparve meno ambiziosa, è forse perché Redford iniziò la carriera di regista nel 1980. Per il suo primo lungometraggio, Gente comune, adattamento di un romanzo di Judith Guest, radiografia della disgregazione di una famiglia colpita dalla perdita di uno dei suoi membri, vinse l'Oscar come miglior regista.

Alcuni dei film da lui realizzati in seguito dimostrano una sorta di esaltazione panteistica della natura come paradiso primitivo di cui restano solo i residui, affreschi ecologici tinti di psicologia, come In mezzo scorre il fiume, del 1992, o L'uomo che sussurrava ai cavalli, del 1998.

Il resto della sua filmografia dimostra una costante preoccupazione politica, un desiderio di attaccare criticamente il modo in cui gli Stati Uniti avrebbero tradito una promessa originale. Questi film affrontano il destino di una comunità di villaggio nel New Mexico di fronte alla modernità commerciale (Milagro, nel 1988), le manovre di un televisore venduto a interessi privati ​​( Quiz Show, nel 1994), l'impegno personale di fronte alla politica estera americana ( Leoni e agnelli, nel 2007), la parodia della giustizia al processo dei presunti complici dell'assassino di Lincoln (The Conspiracy, nel 2011), il destino di ex attivisti che scelsero l'azione violenta durante il movimento contro la guerra del Vietnam negli anni '60 e '70 (Under Surveillance, nel 2013).

In nove film, Robert Redford ha costruito un'opera registica che non ha rivoluzionato formalmente o drammaturgicamente il cinema hollywoodiano. Piuttosto, si è posta il modesto compito di testimoniare, attraverso una dialettica a tratti piuttosto dimostrativa, le profonde contraddizioni dell'America.

Sundance, il suo festival

Fu all'inizio degli anni '80 che Robert Redford avrebbe dato vita a un progetto da tempo concepito: contribuire alla produzione di un cinema americano indipendente, libero dai vincoli e dalle convenzioni imposte dall'industria hollywoodiana. Redford, infatti, era curioso di conoscere le attività cinematografiche dei giovani registi ai margini del sistema e le cui opere erano condannate a una quasi clandestinità. All'inizio degli anni '80, l'angolo dello Utah che aveva acquistato e sviluppato dal 1963 sarebbe diventato la sede del Sundance Institute. Originariamente un luogo per insegnare cinema, un laboratorio in cui aspiranti registi potevano produrre progetti che sarebbero poi stati presentati ai festival.

A partire dal 1985, il Sundance Institute assunse l'organizzazione di un festival cinematografico locale, di cui Redford divenne presidente. Il Sundance Film Festival è oggi uno degli eventi più importanti dedicati al cinema indipendente, un luogo privilegiato per osservare nuovi registi, un luogo dove sono nati molti talenti, alcuni dei quali sarebbero poi entrati a far parte dell'industria cinematografica hollywoodiana dopo pochi film. Redford creò anche il canale televisivo Sundance Channel nel 1996, che vendette nel 2008.

Nel 2002, Redford, che non aveva mai ricevuto questo premio per una delle sue interpretazioni, ricevette un Oscar onorario alla carriera. Cittadino impegnato, esprimeva regolarmente la sua opinione sulla politica americana, sia a parole che attraverso le sue scelte artistiche. Si oppose all'intervento in Iraq e non cessò mai di ribadire le sue preoccupazioni ecologiste: "La Terra e il modo in cui ce ne prendiamo cura sono un simbolo del nostro patriottismo. Preservare l'ambiente deve essere parte della nostra difesa nazionale". Uno dei suoi ultimi impegni fu quello di sostenere la candidatura di Joe Biden alle elezioni presidenziali del novembre 2020, quando, avrebbe affermato, "non ho l'abitudine di dichiarare pubblicamente le mie intenzioni di voto". Ma, aggiunse, "invece della bussola morale che avrebbe dovuto essere, la Casa Bianca era diventata un vuoto morale ". La moralità, una questione fondamentale nella vita di Robert Redford.

Robert Redford in alcune date

18 agosto 1936 Nato a Santa Monica, California

1957 Entra all'Accademia Americana di Arti Drammatiche

1962 “War Hunt”, di Dennis Sanders (primo lungometraggio)

1963 “A piedi nudi nel parco” (teatro)

1966 "Daisy Clover", di Robert Mulligan

1969 "Butch Cassidy" di George Roy Hill

1973 "La stangata" di George Roy Hill

1974 “Il grande Gatsby” di Jack Clayton

1975 “La fiera dell'aquila” di George Roy Hill

1975 “I tre giorni del Condor” di Sydney Pollack

1976 “Tutti gli uomini del presidente” di Alan J. Pakula

1980 “Gente comune”, Premio Oscar per la migliore regia

1985 Presiede il Sundance Film Festival

1985 “La mia Africa”, di Sydney Pollack

1998 “L'uomo che sussurrava ai cavalli” (regista)

2001 "Spy Game", di Tony Scott

Oscar onorario alla carriera 2002

Leone d'onore alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia 2017

16 settembre 2025 Morto a Sundance, Utah

https://www.theguardian.com/film/filmblog/2025/sep/16/robert-redford-the-incandescently-handsome-star-who-changed-hollywood-forever