La stella ha pianto rosa

 

La stella pianse rosa...

La stella piangeva rosa nel cuore delle tue orecchie,
l'infinito rotolava bianco dal tuo collo ai tuoi lombi,
il mare si tingeva di rosso perla sui tuoi seni vermigli
e l'uomo sanguinava nero sul tuo fianco sovrano.

Arthur Rimbaud, 1871

La stella ha pianto rosa

La stella ha pianto rosa al cuore delle tue orecchie,
L’infinito è rotolato bianco dalla tua nuca alle reni
Il mare è imperlato rosso ai tuoi seni vermigli
E l’Uomo ha sanguinato nero al tuo fianco sovrano.

L'étoile a pleuré rose au coeur de tes oreilles,
L'infini roulé blanc de ta nuque à tes reins
La mer a perlé rousse à tes mammes vermeilles
Et l'Homme saigné noir à ton flanc souverain

 The Star Cried Pink... è una poesia senza titolo, una quartina isolata. Lo sappiamo da un documento scritto di pugno da Verlaine, in cui quest'ultimo aveva copiato La stella pianse rosa... subito dopo il sonetto di Voyelles. Questa vicinanza ha alimentato i commenti, ma può essere spiegata con ragioni piuttosto semplici: le due poesie sono indubbiamente di datazione simile ed entrambe si basano su uno "studio" dei colori. 
     The Star Wept Pink... può essere definita una "celebrazione critica" del culto di Venere: i primi tre versi esaltano il corpo superbo della Donna, il quarto opera un'inversione di prospettiva dove il lettore rimbaldiano riconoscerà un tema vicino a quello dei Piccoli Amanti e delle Suore della Carità.

Uno " stemma "? 

  I quattro complementi avverbiali che occupano il secondo emistichio elencano (indicativamente dall'alto verso il basso, secondo una logica descrittiva caratteristica del genere " stemma ") le parti del corpo femminile: le "orecchie", la schiena (dal "collo" ai "reni"), i seni ("mammes" è un neologismo, elegante sinonimo di "seni", tratto dal latino "mamma"), il "fianco". Se escludiamo il verso 4 (che, come abbiamo già detto, sembra gettare una luce diversa sul significato generale della poesia), il gruppo soggetto-verbo-attributo che occupa il primo emistichio di ogni alessandrino adotta il tono della lode. La prima prova di questa ispirazione “blasonata” risiede nella dimensione cosmica del poema.  

Una " nascita di Venere "?

      "La stella", "l'infinito", "il mare", non sono personaggi della vita quotidiana; Sono attori simbolici sulla scena cosmica. La donna cantata dalla poesia non è chiaramente la prescelta dal rimatore che esercita la lira, bensì "La Donna", la cui poesia mette in scena l'Incoronazione da parte delle forze elementari della Natura che sono "la stella", "l'infinito" e "il mare". La seconda persona singolare usata nella poesia ("le tue orecchie", "i tuoi lombi", ecc.) suggerisce l'invocazione rivolta a una dea. Questa incarnazione della femminilità ha un nome nella mitologia: Venere. 
     L'immagine di Venere si impone al lettore, anche se Rimbaud evidentemente ha preferito lasciare la poesia senza titolo e giocare la carta dell'enigma. Le ragioni di ciò sono molteplici: la popolarità del tema nel XIX secolo, sia tra i pittori che tra i poeti (vedi la nostra scheda sulla Venere Anadiomene su questo punto ); la ricorrenza del tema nello stesso Rimbaud ( Sole e carne, Venere Anadiomene, Buongiorno pensiero, Le città I ); le metafore del poema che possono far pensare alla nascita marina di Venere (v.2 e 3) o all'astro che porta il nome della dea (v.1); infine la (possibile) fonte segnalata da Pierre Brunel a Sully Prudhomme.

I doni ricevuti dalla Donna al momento della sua creazione:
     Pierre Brunel dimostra in modo convincente la presenza di questo tema nel testo, attraverso il paragone che propone tra  La Stella Pianse Rosa... e la prima quartina della Nascita di Venere di Sully Prudhomme:

Quando il mare ebbe offerto le sue perle alla mia bocca,
il suo azzurro insondabile al mio sguardo affascinante,
mi distese, lasciando al mio letto
la sua eterna freschezza e il suo ondeggiare.

Sully Prudhomme , La nascita di Venere , 
in Posizioni, Quarta sezione: Miscellanea

      Questo paragone ci permette di scoprire nella poesia di Rimbaud quello che potrebbe essere un "cliché" della letteratura parnassiana: l'offerta fatta a Venere dalla sua madre divina (il Mare, la Natura) della sua bellezza naturale, della sua sensualità e della sua fertilità. Ci fa comprendere che le azioni verbali compiute dagli "attori simbolici della scena cosmica": il pianto, il rotolamento, il cingere la testa , sono quelle che plasmano il corpo superbo della Donna, e che le attribuiscono le sue doti naturali.
     Il versetto 2 è forse quello che più facilmente rivela il suo significato metaforico. Il verbo "rotolare" evoca le onde, i rotoli della lama. L'infinito in questione qui è quello dell'Oceano, che è in effetti un simbolo comune. La curva del corpo di una donna assomiglia chiaramente alla rotondità del seno. L'aggettivo "bianco", applicato a questo infinito, è inteso come un'allusione alla cresta spumeggiante delle onde e, contemporaneamente, al corpo della donna.
     Il versetto 3 conferma questa interpretazione introducendo esplicitamente il tema del mare. Il verbo "perler" descrive nel linguaggio quotidiano un liquido che scorre goccia a goccia. Applicato al seno della donna, seno designato con un termine ("mammes") che ricorda "seno", questo verbo suggerisce l'allattamento. Ma "perler" contiene anche l'idea della perla. Associata a due aggettivi sinonimi di "rosso" ("rousse", "vermeilles") la forma della perla evoca quella del capezzolo.
     Il verso 1 è in parte chiarito dal confronto proposto da Yves Reboul con il Sonnet de l'oreille di Albert Mérat . Il padiglione auricolare brilla come una stella ("E la luce vi traccia scie squisite", scrive Mérat). Il "rosa" è un colore che gli si addice ("Sarebbero il rosa e il raso dei fiori", scrive ancora Mérat). Infine, il verbo "piangere" rimanda a un luogo comune romantico: "Il romanticismo è la stella che piange, è il vento che piange, è la notte che trema, ecc." (Musset, Lettere di Dupuis e Cotonet, Opere complete, Le Seuil, Opere complete, 1963, p. 877 ). Forse dovremmo riconoscere il tema, presente in Ma Bohême , del "dolce fruscio" delle stelle,  Versione rimbaldiana dell'"armonia delle sfere" : un mormorio melodioso (e in questo caso malinconico) attraverso cui poeti e mistici rappresentano la perfezione della meccanica celeste e della creazione divina.
     In definitiva, questa quartina, che i commentatori hanno criticato per il suo "metaforismo arbitrario" o, talvolta, al contrario, lodato per la sua audacia "visionaria", non è poi così difficile da spiegare. E non ci sembra sbagliato considerarlo, almeno in parte, una forma di "stemma".

Una caduta oscura:

     resta l'ultimo verso. Il tono è chiaramente diverso, addirittura opposto. Il nero sostituisce il colore. La rappresentazione sembra lasciare che la Donna si concentri sull'Uomo. L'Uomo con la maiuscola, cioè qui l'altro sesso (l'Altro della Donna, con la F maiuscola)? Infine, questo "Uomo" è raffigurato mentre sanguina dal costato di Venere, e il sangue "nero" è sinonimo di veleno o morte. Pierre Brunel, nella nota della sua edizione Rimbaud alla Pochothèque, sottolinea giustamente la possibile associazione con l'immagine di Cristo in croce, col costato trafitto dalla lancia di un soldato romano, così come viene evocata nel Vangelo secondo san Giovanni . Troviamo qui - come suggerisce sottilmente Yves Reboul (op. cit. p. 23) - una "Pietà" capovolta, dove la sagoma spezzata della Vergine ai piedi della croce sarebbe sostituita dall'immensa statura di Venere, che domina, portando sul suo "fianco sovrano" (dice il testo), l'immagine del crocifisso.
     Chi non conoscesse Rimbaud potrebbe avere qualche difficoltà a interpretare questa conclusione enigmatica. Ma se teniamo presente, come ci invita a fare Yves Reboul, che questa quartina si trova quasi certamente nella cronologia rimbaldiana accanto a testi come Les Sœurs de charité e Premières Communions , che "sono entrambi dedicati a esprimere l'alienazione della donna" (op.cit. p. 23), comprendiamo facilmente il significato di quest'ultimo verso. Come tanti altri testi di Rimbaud, egli denuncia nella Donna «colei che avrebbe dovuto essere per lui, allo stesso tempo, la sorella della carità dello scambio amoroso e la dea madre di un mondo riconciliato» (ibid.) ma che sa essere solo la complice servile di una società in cui l'amore è diventato impossibile.

Madrigale o epigramma?

     È Yves Reboul a porre la domanda (ibid.). Si suppone infatti (secondo un elenco stilato da Verlaine delle poesie che Rimbaud gli aveva dato nel 1871), che Rimbaud avesse pensato di intitolare questa quartina: Madrigale . Il fatto non è improbabile e l'idea è addirittura molto divertente. 
     In realtà il madrigale è un genere poetico appartenente principalmente alla tradizione della poesia amorosa e mondana. Ecco la definizione data dal Tesoro Computerizzato della Lingua Francese (TLFI): "Un brano poetico consistente in un pensiero espresso con finezza in pochi versi liberi e che spesso assume, nel caso di una donna, la forma di un complimento galante. Esempio: "Quando tuberete, o regine del salotto! / Questi elaborati madrigali e queste tenere sciocchezze / Che il prezioso Clitandro improvvisò per voi?" (BANVILLE, Cariatides, 1842, p. 28)". L' epigramma appartiene anch'esso alla tradizione della poesia mondana, ma è definito come un "piccolo poema satirico che si conclude con un motto di spirito" (TLFI). 
     Il titolo "Madrigale", come vediamo, potrebbe essere più o meno adatto ai primi tre versi della quartina. L'elogio è certamente meno "galante" che "lirico", ma non si può non trovarvi qualche traccia di preziosità: la sua ingegnosa costruzione, l'immagine raffinata proposta dal verbo "perler", la discreta lamentela suggerita dal verbo "pleurer", l'uso sofisticato dell'aggettivo di colore "impiegato come avverbiale" (Brunel, Pochothèque) non sarebbero stati fuori luogo in un madrigale aristocratico del XVII secolo. Émilie Noulet non aveva certo tutti i torti nell'elogio vibrante che ha fatto di questa quartina, per la quale è stata molto criticata: «Pura poesia di un'evocazione che tutto il mondo cosmico glorifica [...] è una smagliante enumerazione di quattro volte quattro parole che si possono leggere sia verticalmente che in versi, e ogni quarto delle quali rappresenta al tempo stesso un mondo e una categoria di discorso, in una sequenza doppiamente parallela: sostanza - azione - colori - luoghi sensibili dell'amore» (op. cit. p. 105).
     Ma è vero che un simile commento non tiene conto dell'ultimo versetto. Ma quest'ultimo versetto trasforma l'intero significato del testo. Più che un "madrigale", termine usato con ogni probabilità in senso ironico, questa quartina andrebbe considerata piuttosto un "epigramma", e addirittura, dice Reboul, un epigramma con un finale "sinistro".

http://abardel.free.fr/petite_anthologie/l_etoile_commentaire.htm