La solitudine

Cristina Kiran Piotti
La scrittrice Kiran Desai; "Volevo scrivere della solitudine, nel mondo globalizzato"
Domani, 6 giugno 2026

Se scrivere un romanzo è un atto di devozione, Kiran Desai ha trasformato la scrittura in una forma di resistenza. Con La solitudine di Sonia e Sunny (Adelphi, 2026), l’autrice indiana torna al romanzo dopo quasi vent’anni di silenzio narrativo, consegnandoci un’opera monumentale: «Molti si chiedevano se stessi davvero lavorando, tutti quei giorni, tutti quegli anni. La risposta è sì. Sette giorni su sette. Ma la scrittura era diventata… la mia vita. E la mia vita non esisteva separatamente dal mio lavoro», racconta con voce pacata, elegante, muovendo appena le mani.

Il libro dialoga con Eredi della sconfitta (Adelphi, 2007), che le valse il Booker Prize: resta intatta la precisione chirurgica con cui Desai intreccia differenze culturali, legami familiari e stratificazioni sociali, in una modernità postcoloniale percorsa da ferite ancora aperte. Ma qualcosa cambia: La solitudine di Sonia e Sunny ha una leggerezza ironica, attraversata da slanci di ottimistica ostinazione. Soprattutto è pervaso da una parola che si dilata fino diventare trama: solitudine.

«Avevo l’idea di scrivere della solitudine nel mondo globalizzato», riflette Desai. «Volevo osservarla attraverso la lente di una storia d’amore, ma in realtà parlare di tutte le forme che può assumere, attraverso la storia, attraverso geografie diverse. È un tema politico, in senso ampio. Ma è così presente nella mia vita che mi interessava scriverne sia in termini emotivi sia intellettuali».

Bambina a Delhi, ultima di quattro figli, mai avrebbe immaginato una frattura tanto drastica: «Ci siamo trasferiti. La famiglia si è spezzata. Mia madre (la grande scrittrice Anita Desai, ndr) mi portò a vivere sulle montagne nell’est del paese, le cui tensioni politiche sono tema del mio libro precedente. Fu la mia prima vera esperienza “romanzesca” di un luogo attraversato da storie e rivendicazioni diverse. Lì capii che il paese era l’India, sì, ma noi non eravamo benvenuti».

Al ritorno a Delhi, segue l’Inghilterra: «Uno shock: non avevo mai lasciato l’India. Comprendere la storia britannica in India e quanto continuasse a influenzare le nostre vite fu sconvolgente. Il razzismo mi scioccò. Dev’essere stato difficile per mia madre, sola e costretta a lavorare per la prima volta. Credo che il governo britannico abbia pagato il mio primo cappotto invernale. Era tutto spaventoso, per me, che provenivo da una famiglia benestante».

Infine gli Stati Uniti: «Anche lì, solo noi due. Io dovevo imparare ad andare al liceo, lei a guidare, a insegnare. Da allora la mia vita è stata per lo più solitaria, finché ho capito che ero pronta a scrivere di questo tema. Che ero finalmente abbastanza coraggiosa da affrontarlo».

Mondo

Lo scrittore Pankaj Mishra: «L’occidente si illude che ci sia un fronte globale contro Putin»

CRISTINA KIRAN PIOTTI

Parlare al presente 

Come Desai, la sua protagonista Sonia Shah studia in Vermont. Figlia unica di una ricca famiglia di Delhi, aspirante scrittrice brillante e vulnerabile, sprofonda nell’alienazione di un inverno nordamericano che la rende facile preda di Ilan de Toorjen Foss, artista anziano, manipolatore, narcisista. La relazione la svuota e il ritorno in India apre un altro movimento del romanzo: l’incontro con Sunny Bhatia, giovane giornalista dell’Associated Press rientrato da New York per aiutare un amico a trovare una moglie indiana. Prima ancora di incontrarsi, Sonia e Sunny erano stati sfiorati dall’ipotesi di un matrimonio maldestramente combinato dai nonni: si cercano, si sfiorano, si perdono.

Pur ambientata tra gli anni Novanta e i primi Duemila (con l’ombra dell’11 settembre negli Usa e la ferita mai rimarginata della distruzione della moschea di Babri Masjid in India) la storia parla al presente: l’America trumpiana, l’Europa e l’India dei nazionalismi identitari, le società attraversate dalla paura dell’altro. «Hannah Arendt suggeriva che una delle ragioni dell’ascesa del nazionalismo siano proprio i sentimenti di solitudine. Le persone sentono di non appartenere davvero a un luogo, nemmeno al proprio paese. Per me è normale: l’India è così diversa che è normale sentirsi estranei in molte parti del paese, tra lingue, religioni, tradizioni diverse».

Ma c’è chi cerca una sola storia, una sola lingua. «Questo significa lasciare fuori moltissime persone da quella narrazione. Volevo scrivere di queste divisioni. E del divario di potere: il fatto che gli Stati Uniti possano bombardare chiunque, in qualsiasi momento, è sconvolgente se vieni da un’altra parte del mondo. Genera malinconia, ansia, insicurezza. Solitudine».

L’altro lato della medaglia sono immigrazione, sradicamento, minoranze. «Il libro attraversa diverse generazioni. Mia madre è metà tedesca e metà bengalese. Quando ho iniziato a scrivere, sono tornata ai miei nonni», ricorda. «Da entrambe le parti della famiglia ci sono stati viaggi immensi, che li hanno strappati da antichissimi modi di appartenere a un luogo. Cosa insolita per una famiglia indiana, non siamo mai tornati a una vera “casa ancestrale, nel Gujarat. A volte non te ne rendi conto, ma erediti questioni profonde. Non comprendi davvero i silenzi dei tuoi genitori, o le loro depressioni, finché non cresci e capisci che erediti anche quelle».

Anche quando compare un amuleto di famiglia e il racconto si vena di realismo magico, il romanzo resta ancorato alla realtà. «Ho l’impressione che il “realismo magico” venga applicato soprattutto alle opere provenienti da paesi non occidentali. Ma non vedo differenze: leggo un romanzo islandese e trovo eventi magici anche lì. In Occidente esistono moltissimi racconti di fantasmi».

Cultura

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Alessandro Giammei

Luoghi e sensazioni 

La scrittura di Desai è concreta, materica: spazi, tessuti, odori, cibi. Le vicende dei suoi innumerevoli personaggi (nonni, zie, madri, padri, giovani serve, compagni di studio magnificamente cesellati) ne fanno un organismo vivente: ogni storia contiene genealogie, riti, memorie.

Lo scrive Sonia, tentando di comporre la storia del kebab indiano: «Quali che fossero le sue origini – massaggiato, marinato, oliato, viziato, coccolato, sontuoso, romantico, un aristocratico tutto profumato – era diventato una creatura diversa da quello turco, persiano e afghano (…) C’erano tanti di quei kebab che non riusciva a farli stare tutti nell'articolo. Se cercava di illustrare la cultura che li aveva prodotti, il materiale cresceva a dismisura. Ecco l'India, pensò. Si può anche provare a scrivere una storia minima, ma non si può mai contenerne il senso, e impedire che si espanda in qualcosa di smisurato».

È la concretezza dei luoghi a guidare la scrittura, siano essi New York, il Messico, Goa o Venezia: «L’Italia è stata molto generosa con me. Ho trascorso del tempo in Laguna: il capitolo veneziano è nato lì. Ovunque tu metta uno scrittore, quel luogo entrerà nella sua opera. Volevo scrivere di una giovane coppia indiana moderna che si incontra in Europa per una vacanza: qualcosa che, storicamente, è possibile solo nella nostra generazione. Venezia era il luogo perfetto per intrecciare tanti fili. È uno spazio misterioso, malinconico, profondamente artistico». Camminando per le calli, Desai osserva i venditori bengalesi di giocattoli, maschere e borse, presenze scomode che entrano nelle pagine. «Nascono conversazioni diverse, magari con un cameriere del Bangladesh o del Pakistan. E in quelle conversazioni ci sono tante ansie implicite».

Il romanzo da monumentale si rivela essenziale: un atlante delle alienazioni contemporanee, nato dalla pratica: «Io sono sempre sola. Sono una vera intenditrice della solitudine. Ed è per questo che riesco a scriverne in così tanti modi diversi».

La Carmen alla Scala

Alberto Mattioli 
La Scala tendenza Chung; in Carmen tutto è bello e niente è memorabile
Il Foglio, 10 giugno 2026

Quando la Carmen “di” Damiano Michieletto debuttò al Covent Garden fu subito ribattezzata “la Carmen della vecchia”, perché in scena c’era perennemente un’anziana spagnola in total black, dalla mantiglia ai piedi, che era o la madre di don José, tipico maschio alfa mediterraneo e testosteronico però sempre lì a parlare di mammà e di quanto fosse buona la sua paella, oppure impersonava la Morte o il Fato o la Sfiga. Alla ripresa alla Scala, la vegliarda jettatoria compare molto meno, con generale sollievo, ma non viene rimpiazzata da un’altra idea drammaturgica “forte”. Resta uno spettacolo di qualità, perché non si è Michieletto per nulla, ambientato in un polveroso no man’s land periferico, ben gestito nel movimento delle masse e nell’alternanza di spazi all’aperto e al chiuso, e con qualche momento notevolissimo, tipo il femminicidio finale davanti a un’immensa parete di proiettori. Non uno dei Michieletto più sensazionali, ma guardabilissimo.

Sul podio c’è Myung-Whun Chung, che fa una Carmen elegante, lieve, scorrevole, a tratti energizzante come un ovetto sbattuto, benissimo suonata dall’orchestra (il Coro risulta invece stranamente “fuori”, e in più di un’occasione), molto francese ma un po’, come dire? ovvia. Una di quelle direzioni dove tutto è bello e niente memorabile. E molto mal servita da una compagnia di canto incoerente. Clémentine Margaine ha un bel vocione ma, vaghezze d’intonazione a parte, di Carmen le manca tutto il resto: physique du rôle, charme, ironia, carisma. Oltretutto, unica francofona del cast, non si capisce una parola di quel che canta. Micaëla è una sconosciuta non illustre, Natalia Tanash, mentre debutta Giorgi Manoshvili, la voce di basso più interessante degli ultimi tempi, il che fa sperare che con la nuova dirigenza la Scala non ci metterà i soliti dieci anni per accorgersi di quel che succede fuori dai Navigli. Però Escamillo, decisamente, non è il suo personaggio. Rebus sic stantibus (male), chapeau quindi a Vittorio Grigolo in gran forma: bella voce, bel canto, una “fleur” notevole. E poi, benché sempre intensamente tenore, stavolta Grigolo grigoleggia giusto il minimo sindacale. Peccato mortale, comunque, è la stranissima edizione scelta da Chung: via tutti i parlati, via i mélodrame, tagli di qua e di là, è una Carmen modello Reader’s Digest, con tutte le incongruenze anche drammaturgiche che ne conseguono. Per dire: quando a un certo punto compaiono felici e cantanti il Dancaïre e il Remendado, nessuno spiega chi siano. Ora, una Carmen “vera”, cioè modello opéra-comique (sia pure di un tipo che sconcertò il pubblico di Bizet) è quasi impossibile da fare, perché fu pensata non per dei cantanti che recitano,ma per degli attori che cantano, e in ogni caso lo stile autentico dell’opéra-comique è oggi più estinto dei dinosauri: se ne trova traccia solo in qualche incunabolo discografico, per esempio nei Contes d’Hoffmann diretti da Cluytens dove i quattro “valets” sono impersonati da Bourvil, sì, la spalla di Louis de Funès in Tre uomini in fuga. Però il problema bisognerebbe porselo. Intanto, perché la Scala non può far finta di essere negli anni Cinquanta; e poi perché Carmen è uno di quei titoli in cui l’equivoco stilistico ne ingenera uno contenutistico, trasformando il Don Giovanni dell’Ottocento borghese in un melodrammone preverista “da coltello”: cioè l’esatto contrario, per inciso, della direzione di Chung.

Serata nervosa, con all’inizio un lancio di volantini dal loggione per protestare contro i rincari dei biglietti e alla fine molti buuu alla squadra di regia e molti applausi a tutti gli altri: chissà perché (in entrambi i casi).

Le tesi fatte con l'AI

Marianna Rizzini
Abolire le tesi di laurea fatte con L’AI? E’ già realtà, dicono due docenti
Il Foglio, 10 giugno 2026

Roma. La scena più o meno era questa, ed è una scena i cui particolari si sono svelati via via nel corso degli ultimi due anni, raccontano all’unisono Giorgio Caravale, docente di Storia moderna presso l’università degli Studi Roma Tre, e Lisa Roscioni, docente di Storia Moderna alla Sapienza Università di Roma: improvvisamente, sulle scrivanie dei professori abituati da tempo a tesi di laurea triennale scritte per così dire in modo un po’ grossier – tesi a cui si doveva magari rimettere mano correggendo la forma, dice Caravale – sono arrivati e addirittura piovuti elaborati il cui livello, dice Roscioni, “si era alzato considerevolmente”. Considerevolmente ma non inspiegabilmente: tra controlli incrociati, prove empiriche, supposizioni e confessioni degli stessi studenti, si è giunti presto alla conclusione che il balzo in avanti nel livello di elaborazione e stesura delle tesi fosse dovuto non tanto a un corso intensivo di scrittura accademicocreativa quanto a un uso intensivo ed estensivo della AI. Che gli studenti ne facessero uso era noto, che la usassero come supporto anche i docenti pure (e chi non? era insomma il pensiero sotteso), ma il fatto di essere giudicati a due passi dalla laurea sulla base di una tesi scritta dal convitato di pietra robotico era parso d’un tratto paradossale, a tratti surreale. Un teatro, anzi un teatro nel teatro, con il prof. in modalità radbomantica costretto, raccontano Caravale e Roscioni, a fare a ritroso o a intuito il percorso dello studente lungo le autostrade della AI, per capire se tizio o caio avesse copiato e quanto, spesso illuminati dall’indizio degli indizi: la bibliografia quasi inventata. Morale: “Non aveva senso”, dice Caravale, raccontando che a Roma Tre, nel suo e in altri dipartimenti, si è deciso allora di eliminare le tesi per le lauree triennali (anche se non per le più complesse lauree magistrali), con l’escamotage – in ottemperanza alle regole ministeriali – di giudicare lo studente su una dissertazione orale, previo caricamento online di un elaborato scritto non sottoposto a valutazione. Il tutto per poter valutare nella sostanza, fuor di copia-e-incolla, se il laureando “fosse in grado di approfondire, collegare, argomentare. Una sorta di ‘rivincita dell’oralità’”, dice Caravale. E senza nulla togliere al ruolo della AI, “formidabile scorciatoia”, dice Roscioni. Semplicemente prendendo atto e andando avanti. All’Università Sapienza le tesi scritte non sono state ancora eliminate, ma quello è per molti docenti l’obiettivo, anche per uscire dal gorgo a volte tragicomico a volte energivoro del “chi ha copiato da chi”. Eppure, davanti alla possibile e precipitosa discesa nella totale assenza del pur minimo esercizio cognitivo e critico del laureando, l’oralità, dice Roscioni, si offre come soluzione: “E pensare che l’antropologo e filosofo Walter J. Ong, nel 1982, nel suo saggio ‘Oralità e scrittura’, aveva predetto l’approdo dell’umanità a una forma di ‘oralità secondaria’”.

Paolo Conte a Parigi

Valentina Fassio
La mostra di Paolo Conte vola a Parigi
La Stampa, 10 giugno 2026

Tra spartiti e matite, capolavori assoluti scritti «nel tempo fatto di attimi e settimane enigmistiche» e «zazzarazaz», Paolo Conte svela la sua anima pittorica anche in Francia: la mostra «Paolo Conte. Original» ha lasciato palazzo Mazzetti per volare a Parigi, all’Istituto Italiano di Cultura, dove resterà fino al 4 settembre. «Mes salutations les plus cordiales» dice il Maestro ai devoti francesi, in collegamento video.

“Il disegno è uno dei miei due vizi capitali”

«Paolo Conte. Original» è la prima grande personale dedicata al cantautore e compositore italiano e alla sua espressione artistica nata ancora prima della musica: è la pittura, declinata in jazz. «Il disegno è uno dei miei due vizi capitali, più antico di quello per la musica e le canzoni – confessa Paolo Conte - La composizione musicale manovra su di me in forma di eccitazione, mentre pittura e disegno mi danno calma e leggerezza».

Una passione riservata

Paolo Conte ha coltivato per tutta la vita questa riservata passione per l’arte visiva, formandosi come pittore e disegnatore. I suoi lavori conducono al centro della sua poetica: elegante, malinconica, jazzata e ironica.

La personale è un viaggio in oltre 140 opere per scoprire il lato più intimo e inedito di un artista che ha fatto della libertà espressiva il suo segno distintivo. Sono lavori su carta, eseguiti con tecniche diverse e in un arco di tempo di quasi 70 anni.

Sono raccolte opere mai esposte, tra cui «Higginbotham» del 1957, a tempera e inchiostro, dedicata a uno dei primi grandi trombonisti jazz.

Altro nucleo importante è la selezione di tavole tratte dalle oltre 1800 di «Razmataz», l’opera scritta, musicata e disegnata dal maestro: in quell’opera non c’è solo il respiro degli anni ’20 c’è tutto Paolo Conte e c’è il dottor Jazz. Ambientata nella Parigi vitale e autunnale degli anni Venti dietro la misteriosa scomparsa di una ballerina, celebra l’attesa e l’arrivo in Europa della bellezza della giovane musica americana, il jazz. «Razmataz» svela la capacità di Paolo Conte di fissare sulla carta atmosfere e personaggi, in una libertà formale che richiama le avanguardie del primo Novecento: «Un periodo – dice l’artista – carico per me di sensualità, di una immediata danzabilità che lo contraddistingue».

L'esposizione si completa con una terza sezione di opere su cartoncino nero in cui Paolo Conte si affida alla suggestione delle linee e dei colori in un omaggio garbato, talvolta venato di ironia, alla musica classica, al jazz, alla letteratura, all'arte. Un’occasione per scoprire la dimensione visiva, più nascosta ma profondamente significativa, di un protagonista assoluto della cultura contemporanea.

Promotori e organizzatori

La mostra è promossa e organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura a Parigi e Arthemisia, con Fondazione Egle e Paolo Conte e Rea Edizioni Musicali, da un'iniziativa di Fondazione Asti Musei (a Parigi con il presidente Lepore) con il sostegno della Fondazione Crat, ed è curata da Manuela Furnari, saggista e autrice dei testi critici sull’opera del Maestro.

Il tragico

 che vera tragedia cadere nella colpa (senza avercela)

Categorie etiche

Francesca Nodari
Il Sole 24ore, 7 giugno 2026

Relegare il tragico a mere questioni metafisiche o adottare un approccio psicologico che parta dell’esame dei vissuti dello spettatore o dell’osservatore, è un procedere che ci allontana dalla domanda centrale su Il fenomeno del tragico, che è anche il titolo del saggio di Max Scheler edito da Morcelliana, curato e tradotto da Edoardo Simonotti (c’è una precedente traduzione italiana compresa in M. Scheler, La posizione dell’uomo nel cosmo e altri saggi, Fabbri 1970), che risale a un periodo cruciale ovvero agli anni di elaborazione dell’opera monumentale e ben più nota: Il formalismo nell’etica e l’etica materiale dei valori.

«Tutto ciò che può essere chiamato tragico si muove all’interno della sfera dei valori e delle relazioni di valore. Solo dove c’è alto e basso, nobile e abietto possono esserci eventi tragici. Il “tragico”non è quindi un valore in sé come il bello, il brutto, il buono e il cattivo, eppure l’aspetto tragico delle cose, degli uomini e dei contenuti appare solo attraverso la mediazione dei valori ad essi collegati». Così Max Scheler chiarisce, sin da subito, l’andamento della sua analisi in uno sforzo senza posa teso a mostrare, sul serio, il che cos’è del tragico. Esso è un ‘fatto indubitabile’, ‘una categoria etica’, un ‘soffio pesante’ che si posa su determinati destini e che si dà laddove portatori di valori positivi – uomini, credenze, intenzioni – entrano in contrasto tra loro causando l’annientamento di una delle due parti, nonostante all’apparenza tutti «abbiano ragione». Una condizione massimamente tragica è quella in cui, proprio nel medesimo evento, assistiamo all’entrare in conflitto tra istanze valoriali ugualmente positive e all’annientarsi, inevitabile, di una delle due. Qui la medesima forza che porta all’affermarsi di un valore conduce alla distruzione di questo stesso valore come accade, ad esempio, quando viene compiuto un atto di coraggio che consente di realizzare azioni nobili ma, al contempo, determina la morte di chi lo ha realizzato. Tragico è il caso di Icaro, il quale perde le ali fissate con la cera tanto più si avvicina al sole, che fonde la cera stessa. Una delle constatazioni centrali di Scheler sta nel fatto che il tragico stesso ha la sua ragion d’essere nella costitutiva imperfezione di ciascuna persona, intesa come ‘persona di valore’. Non solo, il tragico chiama in causa la questione della libertà umana segnata e attraversata dai vincoli di una particolare necessità. Tale necessità sussiste solo laddove ci rendiamo conto di esserci opposti alla ‘catastrofe’ e di avere lottato contro di essa con tutti i mezzi disponibili e, nonostante tutto, avvertiamo il suo emergere ancora come ‘necessaria’. Di qui anche il paradosso per cui la distruzione dei valori, anche se ci appare completamente necessaria avviene, al tempo stesso, in modo imprevedibile: «la necessità tragica non corrisponde a quella che è propria del flusso della natura […] che risiede al di sotto della libertà; […] è piuttosto una necessità che si situa al di sopra della libertà». Si tratta di quell’inscindibile legame tra gli eventi e le forze causali che sostengono i valori stessi assumendo l’immagine plastica di ‘nodo tragico’: «è un tratto essenziale del nostro mondo […]il fatto che il corso causale non tenga conto dei valori che in esso di manifestano».

Anzi, chiarisce il filosofo: «le esigenze poste dai valori stessi […], di fronte al corso causale delle cose, è come se neppure esistessero». Per questo, nell’evento tragico non si può individuare alcuna ‘colpa’ in senso stretto, né immaginare una qualche azione virtuosa che avrebbe consentito di evitarlo. Non solo, il tragico rinvia ad una specifica tonalità emotiva: ‘il triste’ che «possiede una grandezza silenziosa e quieta, una particolare forma di pace e di calma».

Come dire: si tratta di una tristezza “fredda”, scevra da qualsiasi emozione reattiva, «slegata da qualsiasi sensazione corporea» poiché l’intuizione dell’ineluttabilità è «come se facesse cessare di volere, di desiderare, di auspicare l’inesistenza degli eventi che hanno portato alla distruzione del valore». Ora, che cosa avviene nel caso in cui l’individuo più nobile si sia fatto portatore di un valore superiore rispetto ai valori mediamente riconosciuti? Egli, innocente, proprio perché incompreso dal sistema assiologico dominante, viene giudicato colpevole e condannato a perire. Qui – avverte Scheler – si può individuare il nucleo di una necessaria «colpa innocente». In questo tragico evento cogliamo il nervo destinale della totale imprevedibilità dello sviluppo morale dell’umanità. Lo cogliamo nell’impresa senza speranza e nella conseguente solitudine assoluta che caratterizzano il «genio morale». Di qui, l’exemplum per antonomasia che Scheler indica nell’attimo così specificamente tragico che Gesù deve aver vissuto nel Getsemani: «Egli avverte che in lui si decidono intere epoche della storia, senza che nessun altro lo sappia; sente che tutto è nelle sue mani, essendo l’‘Unico’». L’eroe tragico si rende ‘colpevole’ compiendo un’azione senza colpa. Ciò che ne tradisce la tragicità non è, certo, l’atto che compie, né la «catastrofe» che ne deriva, bensì lo stesso «cadere nella colpa», proprio di colui che non ha colpe e che possiede una volontà pura.

Max Scheler
Il fenomeno del tragico
Morcelliana, pagg. 96, € 10

Ondata di proteste in Iran

Bianca Senatore
Iran, nuova ondata di proteste contro gli ayatollah: "Abbiamo ripreso, ma tanti sono scomparsi"
Domani, 9 giugno 2026

Da Mashhad, al nord-est dell’Iran, la rabbia si è propagata in numerose città, tra cui Isfahan, Fars e Yazd. Appello di 75 premi Nobel: «Fermate le condanne a morte»

«La situazione è drammatica»: a dirlo è Azam, 68 anni, che vive alla periferia di Teheran dopo che nelle ultime ore sono state emesse altre condanne a morte e la polizia ha arrestati decine di studenti e studentesse che protestavano.

«Il regime ha ripreso il controllo totale dell’apparato e sembra non sia cambiato niente rispetto a quattro mesi fa - ribadisce sconsolato - abbiamo subito bombardamenti e disagi per nulla». Non solo negli ultimi giorni sono state condannate a morte moltissime persone, ma il governo ha anche fatto un giro di vite anche su molti altri settori, dal commercio all’educazione.

«La situazione politica non è cambiata», racconta Parviz, figlio di Azam nonché studente all’università della capitale. «Quello che è cambiato, però, è il nostro modo di reagire e interpretare il presente. La vita è più nostra di prima, non so se riesco a spiegarmi. Pretendiamo, cioè, di averne il controllo, costi quel che costi. Non è un caso che le proteste stiano riprendendo».

Mondo

Teheran respinge Trump: «Non è realistico un incontro con Khamenei»

Futuro negato

Mentre la guerra rischia di entrare in una nuova fase di intensità, nelle ultime 48 ore, infatti, dalla città di Mashhad, al nord est dell’Iran, si sono diffuse proteste studentesche che hanno coinvolto le aree di Isfahan, Khuzestan, Fars, Razavi Khorasan, Mazandaran e Yazd.

«A far scattare le manifestazioni sono state le nuove regole per l’accesso e lo svolgimento degli esami finali - racconta Parviz - ma la rabbia degli studenti è grande. Siamo repressi, abbiamo perso ore di studio a causa della guerra e l’attuale sistema ci penalizza tantissimo. Soprattutto - spiega ancora l’universitario - penalizza gli studenti liceali che devono, fare il konkurm, cioè l’esame finale. L’esito del test, insieme ai voti, determina l’accesso o meno all’università e determina, di fatto il loro futuro».

Mondo

Teheran respinge Trump: «Non è realistico un incontro con Khamenei»

I cambiamenti fatti dal regime limitano le possibilità di studenti e studentesse e hanno, come risultato, quello di renderli più limitati nelle scelte e meno appetibili per le scuole all’estero. «È un sistema per controllarci ancor di più. Studenti, rivendicate i vostri diritti», è scritto sulle pagine social del mondo della scuola. Nonostante le minacce, nonostante gli arresti. Da domenica le proteste hanno riunito migliaia di giovani nelle principali città, da Shahrekord a Khorramabad, da Arak e Qom e Saveh. Insieme hanno chiesto, dunque, un nuovo sistema di valutazione, ma soprattutto più diritti, maggiore libertà e hanno inviato un messaggio al mondo. «Non lasciateci soli, soprattutto adesso».

Intanto, però, le forze di sicurezza hanno bloccato le proteste e hanno ferito molti studenti. «Come sempre - spiega Parviz - hanno usato la violenza, anche se non con la stessa brutalità di gennaio, ma hanno arrestato almeno una decina di ragazze e ragazzi che, come sempre, non si sa dove siano». Secondo i racconti, la polizia è intervenuta quando la folla era già gremita e ha spinto i giovani negli angoli o nelle strade strette così da non avere via di scampo.

È anche per queste ultime notizie che settantacinque premi Nobel ieri hanno fatto appello all'Iran affinché siano rispettati i diritti umani e sia messa fine alle esecuzioni, dopo che nelle ultime settimane, come ha dichiarato l’agenzia per i diritti umani Hrana, il ritmo delle condanne a morte è stata di una ogni due giorni.

«Siamo profondamente allarmati dalle notizie secondo cui la teocrazia al potere in Iran ha avviato una nuova ondata di esecuzioni che prendono di mira decine di prigionieri politici», si legge nel testo firmato, tra gli altri, dall'italo-americano Mario Capecchi, Nobel della medicina del 2007, da Patrick Modiano e Kazuo Ishiguro. Nella lettera pubblica, i 75 hanno chiesto dunque non solo l'immediata sospensione delle esecuzioni, ma anche l'accesso ai centri di detenzione per fare una supervisione indipendente delle condizioni dei detenuti.

Cultura

Donna, vita, libertà: così Marjane Satrapi ha dato voce alla nostra lotta

Prigionieri politici

Il regime degli ayatollah non ha allentato la pressione sul popolo nemmeno nei giorni più intensi della guerra e tanto meno lo sta facendo ora che, all’alba di un nuovo scontro con Israele, si sente fortificato dal ruolo ottenuto nella mediazione con Donald Trump.

Prigionieri politici, dissidenti, ma anche gente comune, come Zahra Shahbaz Tabari, una donna di 68 anni, condannata a morte con l'accusa di ribellione armata. Il suo primo processo, secondo Amnesty International, è durato solo dieci minuti e non le è stato assistito alcun avvocato indipendente.

Sebbene la sua condanna fosse stata annullata, è stata nuovamente giudicata colpevole in un nuovo processo ed è stata impiccata alla fine di maggio. Da allora, in questi primi giorni di giugno, ci sono state altre impiccagioni, mentre degli arrestati delle ultime ore non si hanno più notizie.